Giovanni Piacentini is a composer whose body of work is as diverse as his cultural background. Born in Mexico City to an Italian father, a doctor, an opera lover, and a Mexican mother, a figurative painter, he was exposed to a wide range of artistic expressions that helped shape his musical vision.
graduated summa cum laude de Berklee College of Music con una licenciatura en composición y música electronica. Comenzó a componer sus primeras obras instrumentales como “chaotic transformations” para dos marimbas que se estreno en la Biblioteca Pública de Boston, así como “Triptych” para trío de piano. Fue entonces cuando escribió su primera pieza para guitarra “Suite Lacanja”, a programmatic work inspired by the landscape of the Lacanja River in southern Mexico.
Giovanni dove deep into the more experimental sounds of Ligeti and Xenakis while exploring the medieval and renaissance polyphony of Josquin Des Pres and Palestrina. In a seminar with the Mexican composer Víctor Rasgado, he realized that he needed to broaden his knowledge and experience and decided to continue his studies abroad. He sent samples of his work to several established composers, including Dr. Richard Danielpour, who later invited him to study privately in his studio in New York. He
Maestro Danielpour was instrumental in the discovery of his own voice. Noting a strong will, discipline, and a voracious appetite for learning, he encouraged Giovanni to apply to the Master of Composition program at the Manhattan School of Music.
After two years immersed in school and in the New York City composition circle, Giovanni earned his master's degree in composition, graduating with honors. He edited works for guitar commissioned by Sharon Isbin and David Starobin. He assisted his mentor, Dr. Danielpour, with premieres that included a piano concerto with the Vienna Philharmonic and a full-scale Oratorio with the Pacific Symphony. He performed as part of the Manhattan School of Music Choir (directed by Kent Tritle) at Lincoln Center with the New York Philharmonic and at the Kennedy Center in Washington DC.
Desde entonces, Giovanni se ha mantenido muy activo como compositor. Ha recibido comisiones y ha trabajado con varios conjuntos, incluido el dúo de arpas, “Duo Scorpio” en Nueva York, el dúo de viola y violín irlandés “Collailm Duo”, la serie de conciertos “Música of Reality” en Boston, MA, el aclamado violinista Tim Fain, el festival “Mexiam” en San Francisco, CA, el “Cuarteto Habana” en La Habana, Cuba, el “Minneapolis Guitar Quartet”, el St. Cecilia Guild en Delaware, el cuarteto de cuerdas “Lyris Quartet”, el festival “Du Vert
a L’Infini” en Dijon, Francia y la Wind Symphony de UCLA.
Fue nominado para un Independent Music Award por su disco solista “Between Worlds”. Así mismo, su obra “Alebrijes” para flauta solista apareció en una tesis sobre compositores latinoamericanos emergentes en la Universidad de Utah.
Recibió su doctorado en composición musical de la Universidad de California en Los Ángeles, donde también es profesor asociado de teoría musical y entrenamiento auditivo. Como parte de su tesis, compuso un concierto para Guitarra y Orquesta para el legendario Guitarrista Eliot Fisk que fue estrenado en el 2022 por la Orquesta Sinfónica Carlos Chavez con el Mtro. Fisk como solista. Recientemente fue nombrado “Teaching Artist Fellow” por la prestigiosa orquesta Los Angeles Chamber Orchestra. Actualmente reside en Los Angles, California donde es profesor de Música en la universidad de Mount San Antonio y el National Children’s Chorus.
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